Dit bericht is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
“Beau Smith- en drink niet als je ook stripboeken schrijft.”
Door Beau Smith
De andere avond ging ik door stapels en stapels stripboeken hier op de ranch; Sommige oud, sommige nieuw, en sommige waren vreemd ergens in het midden. Ik zette wat opslag, wat voor eBay en wat terug in mijn verzameling. Natuurlijk, door deze strips, moest ik stoppen en lezen of op zijn minst door hen schalen, vooral uit het verleden. Rond dezelfde tijd op de tv zag ik een advertentie voor de meest recente Marvel Comics -film, Guardians of the Galaxy.
Iets viel me op.
Het was als iets uit de jaren 80 -film, Back to the Future. Ik realiseerde me dat we momenteel iets doormaken dat ik als kind heb meegemaakt dat stripboeken las in de jaren zestig tussen Marvel en DC Comics. Niet alleen binnen het rijk van stripboeken, maar in popcultuur als geheel.
In de late jaren 1950, toen ik heel, heel jong was, voordat ik kon lezen, ontdekte ik stripboeken. Ik was echt aangetrokken tot hen, geen woordspeling bedoeld. Er was iets met de foto’s die me trokken, en ik wilde leren wat die woorden en letters impliceerden die uit de mond van dat fictieve personage kwamen. Ik keek uit naar mijn eerste schooldag alleen al alleen al. Egoïstisch, ja, maar wat er ook nodig is om een kind te onderwijzen.
“Laat haar met een aap trouwen, haar verkoop zal stijgen, dat beloof ik!”
Toen ik eenmaal leerde lezen, was er geen tegenhouden. Ik heb alles gelezen waar ik mijn vuile poten op kon krijgen. Stripboeken stonden nog steeds bovenaan mijn leeslijst. Toen de jaren 60 begon, ontdekte ik een verandering. Het was subtiel, maar het was er. De DC -strips die ik las, hadden wilde, geweldige covers van dingen die gewoon zo overdreven waren dat zelfs een kind van de lagere school zoals ik het zou merken. Kwesties waar Batman gekke, verschillende gekleurde kostuums had, Superman die het vreemde effect van een regenbooglijn van gekleurde Kryptonite bestrijdt, Wonder Woman werd gedwongen om met een pratende aap te trouwen. Noem maar op, het was aan de gang in DC Comics. Ik zeg niet dat ze slechte strips waren, als kind, ik had een zekere liefde voor die fantastische fabels van fictie. Ze waren als een leuk dessert, ze hielden niet aan je ribben als een goed uitgebalanceerde maaltijd, maar ze waren leuk.
“Ik ben Groot!” (Je bent niet.)
Toen ontdekte ik dat Marvel Comics niet alleen coole monsterverhalen meer waren (ik ben Groot!) Of run van de molenwesterns die altijd een held had met de naam “Kid” bijgevoegd. Stripboeken zoals de Fantastic Four, Spider-Man en de X-Men, gaven me veel meer om over na te denken, maar gaf me nog steeds de kaak busting power fantasieën waar een jonge, lagere schooljongen van droomde. Ik merkte dat ik het woordenboek gebruikte om veel meer en veel meer woorden te bekijken die Stan Lee in mijn hoofd gooide. Hoewel ik het niet wist, genoot ik van wat mensen dan de soap -opera -inslag zouden noemen die deze Marvel -strips hadden, en hoewel ik het op dat moment niet kon beschrijven, voelde ik me ook aangetrokken tot de veel redelijkere en Dynamische kunststijl die artiesten als Jack Kirby, Don Heck en Wally Wood me gaven. Begrijp me alsjeblieft niet verkeerd, ik heb nog steeds blij met DC -strips, maar het was een nieuwe wereld die Marvel Comics voor me opendeed die ik bovenop mijn “lees eerste” stapel zette.
“Strips kunnen leuk zijn en kunnen constipatie genezen.”
Iets heel essentieel dat ik zou moeten toevoegen: op dat moment en de rest van de jaren zestig was Marvel Comics ook in staat om me humor te geven in de personages en verhalen die DC niet in staat of niet bereid was me te geven. Ik impliceer geen slapstick -humor, ik impliceer de humor waar we elke dag in het echte leven in het echte leven. De dingen die ons elke dag laten glimlachen, lachen en groeien. Dit vertelde me dat Marvel me personages gaf met persoonlijkheden waar ik mee kon omgaan, begrijpen en willen rondhangen, zelfs als het me 12 cent kostte. DC gaf me alleen maar personages die schreeuwden: “Ik ben fictie!” Ik was in staat om mijn geloof op te schorten en te doen alsof voor een paar ogenblikken dat Peter Parker een echte persoon met fantastische krachten en geweldige situaties kon zijn.
Toegegeven, in de jaren 1970 werden de dingen bij zowel Marvel als DC een beetje nootachtig toen veel meer fans voordelen veranderden en deze personages begonnen te schrijven en te verzorgen. We gingen door een stadium waarin een personage te dom of te serieus was. Verhalen uit de krantenkoppen van de dag werden de modder die de gestroomlijnde verhalen van de jaren 60 vertraagde. Schrijvers begonnen te denken dat elk stripboek een politiek of cultureel probleem moest hebben om de lezer over het hoofd te raken. Ze verloren het plezier uit het oog.
“Zeg kaas!” (Of niet …)
De hernieuwde innovatieve creatie uit de jaren 80 in stripboeken, niet alleen in reguliere strips, maar veel belangrijker in onafhankelijke stripboeken die de trend voor stripverpubliceren in de jaren 80 bepalen. Zoals al het andere, leidt teveel van het goede tot … nou ja … te veel. Het resultaat was een golf van angst die nog steeds DC -strips plaagt en constelde veel van hun verhalen, personages en visie in publiceren. Het evenement is het niet-evenement geworden en begraven de persoonlijkheid van personages in de boeken. Superman, Wonder Woman, Batman zijn allemaal iconen en geen fictieve personages die je kent en om geeft. Hun marketing is: “Ik ben Wonder Woman en dat zou genoeg moeten zijn om mijn strips te kopen.”
Nou, het is niet genoeg.
Beschermers van het universum
Het is wat ertoe heeft geleid dat die personages niet buiten strips groeien. Erger is dat het ervoor heeft gezorgd dat ze niet in stripboeken groeien. Begrijp me niet verkeerd, DC Comics staat hier niet alleen in, Marvel Comics is uitgegleden op de afdeling persoonlijke verzorging, maar ze zijn erin geslaagd om hun personage buiten het gepubliceerde formaat te laten groeien door die personages sympathiek te maken en je emotionele investering waard te maken. Met de films van Iron Man, Avengers en Guardians of the Galaxy heeft Marvel aangetoond dat je je personages liefdevol kunt maken zonder ze in de zorgberen te veranderen of erger nog, verander ze in stijf, verstikkend en stoïcijns zoals DC is klaar met die van hen . Stop en lees echt vrijwel elke kwestie van Batman, Superman of Aquaman en zeg de dialoog hardop. Ik denk dat je zult merken dat het klinkt als Richard Burton die een zomerstockspel dronken uit zijn gedachten doet of zoiets robotachtig dat je je afvraagt of de dialoog is gemaakt door je mobiele telefoon die op de opname beantwoordt.
Tegenwoordig zien we Marvel Comics creatief vooruit van DC -strips zoals ze in de jaren zestig deden. We zien DC Comics vasthouden in een evenement Rut dat hun personages van de kans houdt om naar voren te springen en niet alleen de lezersbasis te heroveren die de personages de hele decennia hebben opgebouwd, maar om nieuwe lezers van alle leeftijden in te trekken om DC -strips te maken En hun zakelijke eigenaren kunnen ze allemaal zijn. Het is de jaren zestig overal wanneer het betrekking heeft op Marvel- en DC -personages, maar het landschap is veranderd van strips naar film.
Er zijn veel geweldige stripboeken om te lezen, niet alleen om te trainen.
Uw amigo,
Beau Smith
The Flying Fist Ranch
www.flyingfistranch.com
